Rock - Рок
Рокот е жанр на забавната музика што потекнува од рокенролот во САД кон крајот на 1940-тите и раните 1950-ти, развивајќи се во низа различни стилови во средината на 1960-тите, особено во Америка и Англија. Своите корени ги има рокенролот од 1940-тите и 1950-тите, стил кој црпеше директно од жанровите на блуз, ритам и блуз и од кантри музиката. Рок музиката, исто така, црпеше инспирација од жанрови како што се електричен блуз и фолк и имаше влијанија од џезот и другите музички стилови. Во однос на инструментацијата, рокот се фокусираше на електричната гитара, обично како дел од рок група со електрична бас гитара, тапани и еден или повеќе пејачи. Обично, рокот е музика заснована на песна со 4 тактова стих-хорска форма, но жанрот стана исклучително разновиден. Како поп музиката, текстовите често ја нагласуваат романтичната љубов, но исто така се однесуваат на широк спектар на други теми кои често се социјални или политички. Рокот беше најпопуларниот жанр на музика во САД и поголемиот дел од западниот свет од 1950-тите до 2010-тите.
Рок музичарите во средината на 1960-тите почнаа да го унапредуваат албумот пред синглот како доминантна форма на снимен музички материјал и потрошувачка. Тоа му даде на жанрот културен легитимитет во мејнстримот и иницира рок-информирана ера на албуми во музичката индустрија во следните неколку децении. До крајот на 1960-тите, периодот на „класичен рок“, се појавија голем број на различни поджанрови на рок музиката, вклучувајќи хибриди како блуз рок, фолк рок, кантри рок, јужен рок, рага рок и џез рок, кои придонесоа за развојот на психоделичен рок, под влијание на контракултурната психоделична и хипи сцена. Новите жанрови што се појавија вклучуваа прогресивен рок, кој ги прошири уметничките елементи и глам рок, кој ги истакна шоуменството и визуелниот стил. Во втората половина на 1970-тите, панк рокот реагираше со производство на енергични социјални и политички критики. Панкот беше влијание во 1980-тите на њу вејв, пост-панкот и на крајот алтернативниот рок.
Од 1990-тите, алтернативниот рок почна да доминира во рок музиката и да се пробие во мејнстримот во форма на гранџ, бритпоп и инди рок. Оттогаш се појавија дополнителни поджанрови за фјужн, вклучувајќи поп-панк, електронски рок, рап рок и рап метал. Некои движења беа обиди за повторно враќање на рокот, вклучувајќи го и гаражниот рок/постпанк кој заживеа во 2000-тите. Од 2010-тите, рокот ја изгуби својата позиција како истакнат популарен музички жанр во светската култура, но останува комерцијално успешен. Зголеменото влијание на хип-хопот и електронската денс музика може да се види во рок музиката, особено во техно-поп сцената од раните 2010-ти и поп-панк-хип-хоп заживувањето од 2020-тите.
Рокот, служеше како средство за културни и општествени движења, што доведе до големи субкултури, како на пример рокерите во Англија. Слично на тоа, панк културата од 1970-тите ги роди готските, панкерските и емо субкултурите. Наследувајќи ја народната традиција на протестната песна, рок-музиката се поврзува со политичкиот активизам, како и со промените во општествените ставови кон расите, сексот и употребата на дрога и често се гледа како израз на младинскиот револт против консумеризмот и конформизмот на возрасните. Во исто време, тој беше комерцијално многу успешен.
Карактеристики на рок музиката
Звукот на рокот традиционално е центриран на засилената електрична гитара, која се појави во нејзината модерна форма во 1950-тите со популарноста на рокенролот. Исто така, имало големо влијание од звуците на гитаристите на електричниот блуз. Звукот на електрична гитара во рок музиката обично е поддржан од електрична бас гитара, која беше пионер во џез музиката во истата ера и со ударни инструменти произведени од комплет за тапани што комбинира тапани и чинели. Оваа тројка на инструменти често била надополнета со вклучување на други инструменти, особено клавијатури како што се пијаното, оргулите Хамонд и синтисајзерот. Основната рок инструментација беше изведена од основната инструментација на блуз бендот (истакната главна гитара, втор акордски инструмент, бас и тапани). Група музичари кои изведуваат рок музика се нарекува рок бенд или рок група. Понатаму, тој обично се состои од три (моќната тројка) и пет члена. Класично, рок бендовите имаат форма на квартет чии членови покриваат една или повеќе улоги, вклучувајќи вокалист, главен гитарист, ритам гитарист, бас гитарист, тапанар и често клавијатурист или друг инструменталист.
Рок музиката традиционално се гради врз основа на едноставни синкопирани ритми во четири четвртински метар. Мелодиите често потекнуваат од постарите музички модуси како што се доријанскиот и миксолидијанскиот, како и дурските и молските скали. Од доцните 1950-ти, а особено од средината на 1960-тите па наваму, рок музиката често ја користела структурата на стихови изведена од блузот и народната музика, но има значителни варијации од овој модел. Поради нејзината сложена историја и нејзината тенденција да позајмува од други музички и културни форми, се тврди дека „невозможно е да се поврзе рок музиката со строго исцртана музичка дефиниција“.
За разлика од многу претходни стилови на забавната музика, стиховите во рок музиката имаат широк спектар на теми, вклучувајќи романтична љубов, секс, бунт против властите, социјални грижи и животни стилови. Кристгау, пишувајќи во 1972 година, рече и покрај некои исклучоци, „рокенролот обично подразбира идентификација на машката сексуалност и агресија“.
Откако терминот „рок“ почна да се користи во претпочитање на „рокенрол“ од доцните 1960-ти, тој обично се спротивставува на поп-музиката, со која споделува многу карактеристики, но од која често се дистанцира со акцент за музицирање, изведба во живо и фокус на сериозни и прогресивни теми како дел од идеологијата на автентичност која често се комбинира со свесноста за историјата и развојот на жанрот. Според Сајмон Фрит, рокот бил „нешто повеќе од поп, нешто повеќе од рокенрол“ и „рок музичарите комбинирале акцент на вештината и техниката со романтичниот концепт на уметноста како уметнички израз, оригинален и искрен“.
Во новиот милениум, поимот рок повремено се користел како опсежен поим, вклучувајќи форми како поп музика, реге музика, соул музика, па дури и хип хоп, на кои тој бил под влијание, но честопати се спротивставувал во поголемиот дел од неговата историја.
Британска инвазија
До крајот на 1962 година, она што ќе стане британска рок-сцена започна со бит-групи како Beatles, Gerry & the Pacemakers и Searchers од Ливерпул и Freddie and the Dreamers, Herman's Hermits and the Hollies од Манчестер. Тие имаа влијанија од американскиот рокенрол од 1950-тите, соул, ритам и блуз и surf music. Бендовите како Animals од Њукасл и Them од Белфаст и особено оние од Лондон како Rolling Stones и Yardbirds, беа многу подиректно под влијание на ритамот и блузот, а подоцна и на блуз музиката. Наскоро овие групи компонираа свој материјал, комбинирајќи американски форми на музика со ритам со поголема енергија. Бит-бендовите се стремеле кон „развиени, неодоливи мелодии“, додека раните британски блуз-музичари се стремеле кон помалку сексуално невини, поагресивни песни, честопати заземајќи став против естаблишментот. До 1963 година, предводени од Битлси, бит-групите почнаа да постигнуваат национален успех во Британија.
Британската инвазија помогна да се интернационализира продукцијата на рокенролот, отворајќи ја вратата за следните британски (и ирски) изведувачи да постигнат меѓународен успех. Америка го означи крајот на инструменталната музика за сурфање, вокалните групи за девојки и тинејџерските идоли, кои доминираа на американските топ листи во доцните 1950-ти и 1960-ти. Тоа ги наруши кариерите на познатите ар-ен-би бендови како „Фатс Домино“ и „Чуби Чекер“, па дури и привремено го попречи успехот на топ-листата на преживеаните рокенрол актери, вклучувајќи го и Елвис Присли. Британската инвазија, исто така, одигра голема улога во подемот на посебен жанр на рок музиката и го зацврсти приматот на рок групата, заснована на гитари и тапани и продуцирајќи свој материјал како кантавтори.
Garage rock - Гараж рок
Гараж рокот беше суров облик на рок музика, особено распространет во Северна Америка во средината на 1960-тите и така наречен поради перцепцијата дека се вежбал во семејната гаража во предградието. Гаражни рок песни ги прикажуваа траумите од средношколскиот живот, а особено чести се песните за „лажливите девојки“ и нефер социјални околности. Текстот и пораката се поагресивни отколку што беше вообичаено во тоа време, често со викање што се претвараше во врескање.
Стилот еволуирал од регионалните сцени уште во 1958 година со „Tall Cool One“ (1959) од Wailers и „Louie Louie“ од Kingsmen (1963) кои што се мејнстрим примери на жанрот во неговите основни фази. До 1963 година, сингловите на гаражните бендови влегуваа во националните топ листи во поголем број, вклучувајќи ги Пол Ревер и Рајдерс (Боис), Трашмен (Минеаполис) и Ривиера (Јужен Бенд, Индијана). Други влијателни гаражни бендови, како што се Соникс (Такома, Вашингтон), никогаш не стигнаа до Billboard Hot 100.
Жанрови на рок музиката: блуз рок, фолк рок, психоделик рок, прогресив рок, џез рок, поп рок, рутс рок, глам рок, чикано рок, софт рок и ран хеви метал, христијански рок, хартленд рок, панк рок, њу вејв, пост панк, гранџ, бритпоп, пост-гранџ, поп-панк, инди рок, дигитал електроник рок, класик рок.
Рок музичари.
Хип-хоп, исто така познат како рап или порано како диско рап, е жанр на забавна музика што потекнува во раните 1970-ти од афроамериканската заедница. Хип-хоп музиката настанала како жанр против дрога и анти-насилство кој се состои од стилизирана ритмичка музика (обично изградена околу ритам на тапани) што често го придружува рапувањето, ритмичка испорака на поетски говор. Во раните 1990-ти, професор по афроамерикански студии на Универзитетот Темпл рече: „Хип-хопот е нешто што црнците недвосмислено можат да го сметаат како свое“. Музиката се разви како дел од пошироката хип-хоп култура, субкултура дефинирана со четири клучни стилски елементи: MCing/рапување, диџејство/гребење (scratching) на грамофони, брејкденс и уметноста на графитите. Иако често се користи поимот рап музика, „хип хопот“ посоодветно ја означува практиката на целата субкултура. Терминот хип хоп музика понекогаш се користи како синоним за терминот рап музика, иако рапувањето не е секогаш дел од хип хоп музиката. Жанрот исто така може да вклучи и други елементи на културата, на пример диџејство, грамофони, гребење (scratching), битбокс и инструментални песни.
Популарноста на хип хоп музиката продолжи во доцните 1990-ти до раните 2000-ти "блинг ера" каде што хип хоп музиката го наоѓа својот пат во другите жанрови на забавната музика, како што се нео соул, ну метал и R&B. Во САД се појавуваат и регионални стилови, како што е crunk, јужен жанр кој ги нагласува ритмите и музиката повеќе отколку текстот, а алтернативниот хип хоп почна да обезбедува место во мејнстримот, делумно поради успехот на неговите уметници. За време на доцните 2000-ти и раните 2010-ти „блог ера“, раперите можеа да стекнат следбеници преку дистрибуција на музиката на интернет, како што се социјалните медиуми и блогови, а мејнстрим хип хопот зазеде помелодичен, чувствителен правец по комерцијалниот пад на гангста рапот. Поджанровите трап и мумбл рап станаа најпопуларна форма на хип хоп во средината на доцните 2010-ти и раните 2020-ти. Во 2017 година, рок музиката беше узурпирана од хип хопот како најпопуларен жанр во САД. Во последниве години, влијанието на хип хопот ги надмина музичките граници, влијаејќи на модата, јазикот и културните трендови ширум светот.
Хип хоп музичари.
Поп музиката е жанр на забавната музика која што настанува во средината на 1950-тите во САД и Обединетото Кралство. Во текот на 1950-тите и 1960-тите, поп музиката го опфати рокенролот и стиловите ориентирани кон младите на кои влијаеше. Рок и поп музиката останаа отприлика синоним до доцните 1960-ти, а потоа поп музиката станува поврзана со музика која беше покомерцијална и достапна.
Карактеристики на поп музиката се повторените рефрени, кратки и средно долги песни во основна форма (строфа – рефрен) и ритам или темпо на кои лесно може да се танцува. Голем дел од поп музиката исто така позајмува елементи од други стилови како што се рок, урбан, денс, латино и кантри.
Термините забавна музика и поп музика често се користат најизменично, иако првиот попрецизно ја опишува целата музика што е популарна и вклучува многу различни стилови. Иако голем дел од музиката што се појавува на топ листите се смета за поп музика, жанрот се разликува.
Карактеристики на поп музиката
Според Фрит, карактеристиките на поп-музиката се со цел да ја привлече општата публика, наместо одредена субкултура или идеологија и се става акцент на бизнисот наместо на уметничките квалитети. Освен тоа, Фрит ја карактеризира со три идентификациони карактеристики: лесна забава, комерцијални императиви и лична идентификација. Поп музиката израсна од лесна забава и традицијата на лесно секојдневно слушање музика. Поп музиката е поконзервативна од другите музички жанрови како што се фолк, блуз, кантри и традиционална. Многу поп песни не содржат теми на отпор, опозиција или политички теми, туку повеќе се фокусираат на љубовта и врските. Затоа, поп музиката не ја предизвикува својата публика социјално и не предизвикува политички активизам. Фрит, исто така, рече дека главната цел на поп музиката е да создаде приходи. Тоа не е медиум за слободна артикулација на народот. Наместо тоа, поп-музиката се обидува да ја обезбеди природата на личната желба и да постигне моментална емпатија со клише личности, стереотипи и мелодрама што им се допаѓа на слушателите. Главно се работи за тоа колку приходи носи поп-музиката за издавачките куќи. Музичкиот научник Тимоти Ворнер рече дека поп музиката обично има акцент на снимање, продукција и технологија, наместо на изведба во живо; тенденција да се рефлектираат постоечките трендови наместо прогресивните случувања и се обидува да поттикне танцување или користи ритми ориентирани кон танцот.
Главниот медиум на поп музиката е песната, често во должина од две и пол до три и пол минути, генерално обележана со конзистентен и забележлив ритмички елемент, мејнстрим стил и едноставна традиционална структура. Структурата на многу популарни песни е строфа и рефрен, а рефренот служи како дел од песната што е дизајниран да се „држи во уво“ преку едноставно повторување и музиката и текстот. Битот и мелодиите имаат тенденција да бидат едноставни, со ограничена хармонска придружба. Текстот на модерните поп песни обично се фокусираат на едноставни теми - често љубовни и романтични врски - иако има и забележителни исклучоци.
21 век
На почетокот на 2000-тите, трендовите што доминираа во доцните 1990-ти сè уште продолжија, но музичката индустрија почна да се менува бидејќи луѓето почнаа да преземаат музика од интернет. Луѓето можеа да откријат жанрови и уметници кои беа надвор од мејнстримот и да ги поттикнат кон слава, но во исто време на помалите уметници им беше потешко да заработат за живот бидејќи нивната музика беше пиратска. Популарни уметници беа Аврил Лавињ, Џастин Тимберлејк, NSYNC, Кристина Агилера, Дестинис Чајлд и Бритни Спирс. Поп музиката често доаѓаше од многу различни жанрови, при што секој жанр за возврат влијаеше на следниот, замаглувајќи ги линиите меѓу нив и правејќи ги помалку различни. Оваа промена беше се забележа во познатиот албум на Спирс од 2007 година, Blackout, кој под влијание на продуцентот Дања ги мешаше звуците на EDM, аван-фанк, R&B, денс музика и хип хоп.
До 2010 година, поп музиката која е под влијание на денс музиката стана доминантна на топ листите. Наместо радиото да ги поставува трендовите, сега ги поставуваат клубовите. На почетокот на 2010-тите, Will.i.am изјави: „Новиот балон се сите јавни клубови низ светот. Радиото само прави се за да продолжи со чекорот.“ Песните кои зборуваа за бегство преку забава станаа најпопуларни, под влијание на импулсот да се заборават економските проблеми што го зафатија светот по падот во 2008 година. Во текот на 2010-тите, многу поп-музичари, го започнаа Алтернативниот поп, популаризиран од уметници како Лана Дел Реј и Лорд во раните 2010-ти, а подоцна инспирираат и други влијателни уметници, како на пример Били Ајлиш и Тејлор Свифт, кои му дадоа потажен и расположлив тон на поп музиката .
Поп музичари.
Примери на песни за слушање:
Bob Marley & The Wailers - Could You Be Loved - реге
https://www.youtube.com/watch?v=1ti2YCFgCoI&ab_channel=BobMarleyVEVO
Bob Marley - Don't worry be Happy - реге
https://www.youtube.com/watch?v=L3HQMbQAWRc&ab_channel=sk8r123sk8r
Michael Jackson - Billie Jean - поп
https://www.youtube.com/watch?v=Zi_XLOBDo_Y&ab_channel=michaeljacksonVEVO
Los Del Rio – Macarena - поп
https://www.youtube.com/watch?v=zWaymcVmJ-A&ab_channel=LosDelRioVEVO
Billie Eilish - What Was I Made For? - поп
https://www.youtube.com/watch?v=cW8VLC9nnTo&ab_channel=BillieEilishVEVO
Adele - Rolling in the Deep - поп
Музички инструменти Поделба Музичките инструменти се делат во четири инструментални групи: - Дувачки инструменти - Жичани инструменти - Инструменти со клавијатура
- Ударни инструменти Дувачки инструменти Дувачките инструменти се делат во две групи: - Дрвени дувачки инструменти- Лимени дувачки инструменти Дрвени дувачки инструменти:
- Флејта - Пиколо - Кларинет - Саксофон - Обоа- Фагот
Лимени дувачки инструменти:
- Хорна- Труба- Тромбон- Туба
Жичаните инструменти се делат на:
- Гудачки жичани инструменти - Трзачки жичани инструменти
Гудачки жичани инструменти се:
- Виолина- Виола
Трзачки жичани инструменти се:
- Харфа- Гитара
Инструментите со клавијатура се делат на:
- Жичани инструменти со клавијатура- Дувачки инструменти со клавијатруа
Жичани инструменти со клавијатура се:
- Чембало- Пијано
Дувачки инструменти со клавијатура се:
- Оргули
Ударните инструменти се делат на:
- Ударни инструменти со определена тонска висина - мелодиски- Ударни инструменти со неопределена тонска висина - ритмички
Ударни инструменти со определена тонска висина се:
- Тимпани - Вибрафон - Ксилофон
Ударни инструменти со неопределена тонска висина се:
- Триангл - Маракас- Гонг- Ѕвончиња - Дрвени стапчиња - Чинели
Барокната музика се карактеризира со употреба на контрапункт и употреба на басо континуо (континуирана бас линија). Музиката станала посложена во споредба со едноставните композиции од претходниот период. За прв пат се појавуваат дурската и молската скала.
За време на барокот, музиката на инструментите со клавијатура како што се чембало и оргули станала сè попопуларна, а семејството на жичани инструменти како виолината ја добило формата што ја има денес. Од формите се појавила операта како музичко-сценско дело, а вокалните форми како кантата и ораториумот станале почести. За прв пат, вокалистите почнаа да додаваат украсни елементи во музиката.
Инструменти во барокот: обоа, фагот, виолончело, контрабас и фортепијано. Некои инструменти од претходните периоди излегоја од употреба. Главни инструменти во барокот биле гудачките: виолина, виолата, виола d'amore, виолончело, контрабас, лаута, теорбо (кој често свиреше на басо континуо), мандолина, барокна гитара, харфа и гурди. Дрвени дувачки инстументи биле: флејта, барокна обоа, рекордер и фагот. Лимени дувачки инструменти: хорна, рог, труба и тромбон. Инструменти со клавијатура: клавикорд, пијано, чембало, оргули, фортепијано (рана верзија на пијаното). Ударни инструменти: тимпани, тапан, дајре и кастанети.
Од вокалната музика на барокот застапени форми биле: свита, ораториум и кантата. Световната музика била поретка и обично била само инструментална. Во барокот темите биле генерално црковни и за целите на католичката црква.
Познати композитори од оваа ера се: Јохан Себастијан Бах, Антонио Вивалди, Џорџ Фридерик Хендл, Јохан Пачелбел, Хенри Персел, Клаудио Монтеверди, Барбара Строци, Доменико Скарлати, Георг Филип Телеман, Арканџело Корели, Алесандро Раистеме-Парлати, Лули и Хајнрих Шуц
Примери на композиции за слушање:
Орландо ди Ласо – Ехо – вокална музика (ренесанса)
https://www.youtube.com/watch?v=-foB75466zY&ab_channel=GuillermoTemblalanza
Перлуиџи де Палестрина – Агнус деи – вокална музика
(ренесанса)
https://www.youtube.com/watch?v=7Pp0XUU6Rmk&ab_channel=LeLutind%27Ecouves
Антонио Вивалди – Лето – инструментална музика (барок)
https://www.youtube.com/watch?v=KY1p-FmjT1M&ab_channel=avrilfan2213
Јохан Себастијан Бах – Воздух – инструментална музика
(барок)
(барок)
Иако терминот „класична музика“ ја означува целата западна уметничка музика од средновековната ера до раните 2010-ти, класичната ера беше период на западната уметничка музика од 1750-тите до раните 1820-ти - ерата на Волфганг Амадеус Моцарт, Џозеф Хајдн и Лудвиг ван Бетовен.
Класицизмот воспостави многу од нормите на композицијата, а пијаното стана доминантен инструмент. Оркестарот се стандардизира. Камерната музика се зголеми во ансамбли со дури од 8 до 10 изведувачи. Операта продолжи да се развива, со посебни стилови во Италија, Франција и земјите од германско говорно подрачје. Популарна беше Опера буфо, (форма на комична опера). Симфонијата се воспостави како музичка форма, а концертот служеше како средство за прикажување на виртуозно свирење на инструменталистите. Оркестрите повеќе немаа чембало и честопати беа предводени од главниот виолинист (сега наречен концерт-мајстор).
Музичарите од класицизмот продолжија да користат многу инструменти од барокот, како виолончело, контрабас, тромбон, тимпани, фортепијано (претходник на модерното пијано) и оргули. Многу барокни инструменти беа променети во верзии кои сè уште се користат денес, како што се: барокната виолина (која стана виолина), барокната обоа (која стана обоа) и барокната труба, која премина во редовната труба со вентили. За време на класицизмот, гудачките инструменти се користат во оркестарот и камерната музика, како што се гудачките квартети, тие биле стандардизирани како четири инструменти кои го формираат гудачкиот дел на оркестарот: виолина, виола, виолончело и контрабас. Дрвени дувачки инструменти: кларинет, рог, кларинет d'amour, класичен кларинет, шалумо, флејта, обоа и фагот. Од инструментите со клавијатура биле застапени: клавикорд и фортепијано. Чембалото кое сè уште се користеше како придружба на басо континуо во 1750-тите и 1760-тите, тој испадна од употреба на крајот од векот. Дувачките инструменти станаа попрефинети во класицизмот.
Примери на композиции за слушање:
Волфганг Амадеус Моцарт – Магична флејта – Арија на ноќната
кралица – (опера)
https://www.youtube.com/watch?v=YuBeBjqKSGQ&ab_channel=RoyalOperaHouse
Лудвиг ван Бетовен – Концерт за пијано и оркестар бр. 5
(аdagio) I став – инструментална музика – концерт (класицизам)
Романтизам
Музиката на романтизмот, која траеше од приближно првата деценија на 19 век до почетокот на 20 век, се карактеризира со посложена мелодиска линија, како и експресивни и емотивни елементи. Музичките форми почнаа да се одвојуваат од формите на класичната ера, при што беа напишани композиции во слободна форма како ноктурно, фантазија и прелудиум. Музиката стана похроматична, дисонантна и тонски колоритна.
Во 19 век, музичките институции произлегоа од богатата класа, бидејќи композиторите и музичарите можеа да живеат независни од благородништвото. Зголемениот интерес за музика од страна на растечката средна класа низ западна Европа поттикна создавање на музички училишта за изведување и зачувување на музиката. Пијаното, кое ја постигна својата модерна конструкција, стана широко популарно кај средната класа. Многу симфониски оркестри настанале во оваа ера. Некои музичари и композитори беа ѕвезди, како Франц Лист и Николо Паганини.
Музичката култура почнала да се шири и во другите делови на светот. Исто така, имаше подем, особено кон крајот на ерата, на национализмот во музиката, бидејќи композиторите како Едвард Григ, Николај Римски-Корсаков и Антонин Дворжак ја употребија традиционалната музика на нивните татковини во нивните композиции.
Во ерата на романтизмот, модерното пијано, со помоќен, поодржлив тон и поширок опсег го презеде фортепијаното. Во оркестарот, постојните класични инструменти беа задржани (гудачки, дрвени дувачки, лимени дувачки и ударни инструменти), но со поголем број на инстурменти, за да се направи поцелосен, помасовен звук. На пример, додека во оркестарот во барокот имало двајца контрабасисти, во романтизмот може да има дури десет. „Како што музиката стануваше поекспресивна, стандардната оркестарска палета едноставно не беше доволно богата за многу романтични композитори“.
Се зголемија фамилиите на инструменти кои се користат, особено во оркестрите, кој достигна кулминација на почетокот на 20 век со многу големи оркестри користени од доцните романтични и модерни композитори. Почна да се појавува поширок спектар на ударни инструменти. Дувачките инструменти зазедоа поголема улога. Големината на оркестарот порасна со над 100 изведувачи. Симфонијата бр. 8 на Густав Малер од 1906 година, на пример, е изведена со преку 150 инструменталисти и хорови од над 400 изведувачи. Додадени се нови дрвени дувачки инструменти, како што се контрафагот, бас кларинет и пиколо и додадени се нови ударни инструменти, вклучувајќи ксилофони, тимпани, ѕвона и триангл, големи оркестарски харфи, па дури и машини за звучни ефекти. Саксофоните се појавуваат во некои партитури од крајот на 19 век наваму, обично претставени како соло инструмент наместо како составен дел на оркестарот.
Истакнати композитори од оваа ера се: Лудвиг ван Бетовен, Пјотр Илич Чајковски, Фредерик Шопен, Хектор Берлиоз, Франц Шуберт, Роберт Шуман, Феликс Менделсон, Франц Лист, Џузепе Верди, Ричард Вагнер, Јоханес Брамс и Јохан Штраус II.
Густав Малер и Ричард Штраус вообичаено се сметаат за преодни композитори чија музика ги комбинира и доцните романтични и раните модернистички елементи.
Примери на композиции за слушање:
Петар Илич Чајковски – Оревокршачка – Танцот на цвеќињата
– балет (романтизам)
https://www.youtube.com/watch?v=LKcZL8q1eBw&ab_channel=CMajorEntertainment
Јохан Штраус – Радетски марш – инструментална музика
(романтизам)
No comments:
Post a Comment